私が理解したところによれば、トリシャ・ブラウンのダンスは、これまでいくかの大きな展開がなされており、そのそれぞれの試みが形式に関するコアな問題と関わっている。

たとえばトリシャ・ブラウンが作品「ライトフォール」（1963）で行ったコンタクト・インプロヴィゼーションは、リチャード・セラなどが行ったサイト・スペシフィックな作品と問題を共有しているということだった。
「ライトフォール」では、トリシャ・ブラウンが、別のダンサーの上に乗る。この場合、彼女は、別のダンサーの動きにあわせて、自分の動きを制御しバランス をとらなくてはならない。水平な床の上では、ダンサーは自分の意識で自分の身体をほぼコントロールできる（ように思える）。しかし、コンタクト・インプロ ヴィゼーションの場合、自分の意思だけで自分の身体の動きを完結させることは不可能であり、コントロールできない他者との関係の中で、自らの身体の動きを 決定しなくてはならない。
そして、これと同じように、リチャード・セラの彫刻を考えることができるとのことだった。
リチャード・セラの制作する彫刻も、安定した床とだけ関係し、彼の意思のなかだけで完結して決定されているわけではない。コンタクト・インプロヴィゼー ションと同様に、作家にはどうすることもできない他者-つまり作品が設置される美術館の壁などの環境や他の複数の鉄板-と関係をもち、バランスをとること によって、宙に静止したかのような形態を保つ彫刻となっている。 そして、トリシャ・ブラウンは、「思考というモーション」でも紹介されているとおり、「ライトフォール」に続いて、"ミニマルな所作を要素として数列的に積 み上げていく"「アキュームレーション」（1971）やラウシェンバーグの衣装・舞台美術やローリー・アンダーソンの音楽とのコラボレーションによって、 素材と形式を相互にフィードバックさせ、作品を組み立てていく「セット アンド リセット」(1983)など、次々と新しい試みにチャレンジしている。 さらにここで、今回のレクチャーで示されたダンスと美術の文脈の重なりを、建築にまで拡大させるならば、トリシャ・ブラウンやリチャード・セラの作品をレム・コールハースの設計した建築作品「Villa Dall'Ava」に、結びつけることができると思う。
たとえば、コルビュジェが描いたドローイング「DOMINOシステム」や、コールハース自身が「Villa Dall'Ava」以前に計画した「ラ･ヴィレット公園コンペ案」の場合、素材とは関係なく、形式が自律したルールによって決定されている。 「DOMINOシステム」であれば、コンクリート製の床・柱・階段を自律する「建築的要素」として、周辺環境、壁、扉、家具、人・・・等々の雑多な要素から切り離した上で、建築家は、その「建築的要素」だけを操作する。同じように、コールハースの「ラ･ヴィレット公園コンペ案」では、まず公園の機能上必要とされる要素とは無関係に、公園の敷地全体を30ｍピッチのストライプで区画し、その区画の中に機能上必要とされる要素を無作為に放り込んでいる。

Credit：
建築：
T.E.A./m.takayama、新井明香
協力：稲垣直秀、磯崎洋才

構造：腰原研究室/腰原幹雄

音響：永田音響設計